Minerály starých obrazů
Restaurování malířského díla slouží především k jeho obnově, ale také představuje příležitost ke studiu jeho materiální podstaty a technologie výstavby. V tomto výzkumu spolupracují přírodovědci, restaurátoři i historikové umění. Citlivě odebírané fragmenty malby jsou vzácné, velmi malé, křehké, a přitom různorodé. Při jejich studiu se uplatňují soudobé analytické metody. Cílem je zjistit složení „makového zrnka“, vybroušeného a naleštěného v příčném řezu tak, aby bylo možno sledovat několik barevných vrstev (od nejstarší k nejmladší). Každá vrstva navíc obsahuje přinejmenším dvě odlišné složky – pigment a pojivo. Vzorek je často třeba zachovat. Při studiu materiálů přírodního původu často nevystačíme s běžnou analytickou chemií, výsledky je třeba interpretovat v kontextu mineralogickém i obecně geologickém. Takový přístup umožňuje vyhledat a detailně rozlišit zdrojové oblasti i způsoby úpravy použitých surovin, což mimo jiné přispěje k datování příslušné malby a ke zkoumání umělcova stylu.
- CO tvoří barevnou vrstvu? Jsou to pigmenty a jejich pojiva. Pod mikroskopem lze sledovat řadu určujících znaků, ale nejvýznamnější je barva. Zkoumá se charakteristická barva v bílém odraženém světle i při ozáření ultrafialovými paprsky (fluorescence) nebo změna barvy v důsledku chemické reakce způsobené přidáním kapičky chemického činidla (mikrochemická či histochemická zkouška). Orientační určení pak zpřesňuje podrobná spektrochemická analýza povrchu vzorku v elektronovém mikroskopu vybaveném analyzátorem rentgenového záření. Při měření pod nízkým tlakem plynu se povrch vzorku nijak neupravuje a může být neporušený archivován zároveň s fotodokumentací.
- JAK jsou barvy uloženy ve vrstvě i v celé sekvenci? Záleží na technice malby používané v dokumentovaném období. Cílem stratigrafické analýzy je odlišit autorské vrstvy od pozdějších přemaleb; vychází se při tom z přesné identifikace vrstev včetně tenkých a fragmentárních linií, izolací, laků, lazur, povrchových nečistot, lokálních tmelení apod. Jde o vzájemnou časovou korelaci vrstev zjištěných v různých místech plochy obrazu (obr. 4). Výstavba díla pokaždé nemusí respektovat ustálená pravidla, zčásti je dána umělcovou invencí, a proto je při konečném vyhodnocování nezbytná spoluúčast restaurátora.
- PROČ 1) byly použity právě tyto materiály? Důležité je zjistit, jak byly v historii dostupné. Běžnou identifikaci anorganických pigmentů doplňuje mineralogická analýza, jíž se určí původ materiálu. Tím se rozumí jak způsob jeho přípravy (receptura), tak přírodní původ (místo těžby a geneze nerostné suroviny). Nejde jen o přesné mineralogické zařazení, ale také o studium morfologických a strukturních znaků. Tvar a velikost zrn mohou vypovídat o cestě, kterou daný materiál prošel, než se dostal na malířskou paletu.
- Přírodní ultramarin. Ultramarinová modř je vznešená modř, krásná, nade všechny barvy dokonalejší, které se ani nelze dosti vynachváliti a se kterou se nelze ani dosti napracovati. A pro znamenitost této barvy chci o ní pojednati šíře a úplně ti vysvětliti, jak se vyrábí. A dej dobře pozor, protože ti to bude k užitku a ke cti. A touto barvou a se zlatem (jímž kvetou veškeré práce našeho umění) pracuj na zdi, na tabulovém obraze, hodí se na všechno … píše Cennino Cennini 2) a pokračuje …Nejdřív vezmi lapis lazuli… (lat. lapis – kámen, azzurum – modrý; z pers. lazaward). Ten byl unikátní a drahý, protože v celé historii existovalo jen jedno velké těžené naleziště na Amudarji za Středozemním mořem (ultra-marinum), v dnešním Afghánistánu. Drahý byl také proto, že se z těženého mineralizovaného vápence, který vedle modrého lazuritu (popř. i sodalitu) obsahoval amfiboly, olivín a pyrit, nezískával jen mletím jako jiný, mnohem levnější azurit, ale pracným hnětením se smrkovými pryskyřicemi a voskem, po němž následovala extrakce louhy, sedimentace a sušení. Přírodní ultramarin se od umělého nijak barevně neliší. Umělý modrý ultramarin, dnes vyráběný ze sody, kaolinu, křemenného písku a síry, ve své struktuře neobsahuje v přírodě jinak běžné izomorfní zástupy vápníku a zřejmě i draslíku za sodík (obr. 1–2). Ch. A. Coypel však umělý ultramarin ani použít nemohl (jeho první použití se váže k první polovině 19. století, což je více než 50 let po umělcově smrti).
- Zem zelená neboli zelená hlinka je univerzální pigment. Její historické užití bylo specifičtější na rozdíl od jiných červených, žlutých a hnědých okrů pigmentovaných volnými oxidy a hydroxidy železa. Barvu zelené hlinky ovlivňuje poměr dvojmocného a trojmocného železa přímo v silikátové struktuře. V přírodě se vyskytuje nejčastěji jako minerál seladonit, těžený u italské Verony, na Kypru či u české Kadaně, nebo jako glaukonit například z francouzských nebo českých lokalit. Řada prací referuje i o dalších minerálech zpravidla z lokálních zdrojů, které je nahrazovaly, např. o chloritech z anglického Cornwallu. V době života Ch. A. Coypela nebyla zelená hlinka již tak rozšířená jako v antice a gotice, a i když je poměrně stálá, oxidací hnědne. Glaukonit a seladonit mají podobné chemické složení i strukturní uspořádání a často bývá těžké je rozlišit. Ve prospěch seladonitu v tomto případě hovoří relativně vyšší obsah hořčíku a přítomnost doprovodných zeolitů zjištěná infračervenou spektrometrií.
Lokalitu budeme určovat těžko. Pokud vám zelená oválná zrna na obr. 6 připadají spíše světlejší a možná až olivová, smíte si myslet, že hlinka pochází z Čech. Pokud vám připadají tmavá a od olivové přecházející až k modrozelené, jde pravděpodobně o velmi kvalitní hlinku veronskou.
- Rumělka. Píše se, že na rozdíl od lomené barvy červených hlinek se barva rumělky podobá zářivému plameni, vyniká v sytosti i kryvosti. Minerální forma cinabaritu – sulfidu rtuťnatého (odtud je odvozen i název přírodní formy pigmentu – cinobr), typicky například z proslulého španělského ložiska Almadén, patřila vždy k nejdražším barvám a již v pozdním středověku byla proto souběžně vyráběna i uměle sublimací rtuti a síry pod názvem vermillion. Kupuj vždy cinobr kusový, ne tlučený ani mletý. Důvodem k tomu je, že často se podvodně napodobuje miniem nebo tlučenou cihlou, píše C. Cennini. Z praxe dnes víme, že dopování levnějším miniem bylo poměrně běžné, neboť jde o pigmenty barevně blízké. Řada případů nám však zůstává utajena, neboť zvýšené obsahy olova v červených a oranžových směsích bývají často přisuzovány všudypřítomné olovnaté bělobě; příměs suříku se nerozezná. Mezi jinými červeněmi rumělka vyniká v elektronovém mikroskopu díky vysoké atomové váze rtuti (obr. 7). Před použitím se upravuje jen trpělivým mletím a máčením, jak uzavírá Cennini: A ten kámen roztírej s čistou vodou, jak nejvíc můžeš. A kdybys jej třel každodenně třeba dvacet roků, vždy by byl lepší a dokonalejší.
- Neapolská žluť. Z pohledu správného datování zkoumaného obrazu Ch. A. Coypela je asi nejpodstatnější dokumentovaný výskyt neapolské žluti (diantimoničnanu olovnatého). Přestože jde o jeden z nejstarších uměle vyráběných pigmentů, který byl identifikován již na skle a keramice starého Egypta i Mezopotámie, v rané Evropě prakticky není dokumentován – používala se žluť olovnato-cíničitá. Začal se připravovat teprve podle receptur v 16. století, postupně nabýval na popularitě a v 18. století olovnato-cíničitou žluť vytlačil. Ch. A. Coypel zemřel r. 1752. Později, zhruba v polovině 19. století, byla pak neapolská žluť zcela nahrazena levnějšími barvami a její další renezance se už nekonala.
Mnohé napoví text C. Cenniniho z doby okolo r. 1400: Když jsi byl namaloval roucha, stromoví, budovy a vrchy i hory, máš nyní přejíti k malování obličejů. Což začni na tento způsob: Měj trochu zelené hlinky a trochu běloby olovné, dobře rozmíchané s temperou; a ze široka tím polož dvakrát obličej, ruce, nohy a nahou pleť. Leč tento první podklad chce býti na mladých obličejích svěží pleťové barvy a toho se docílí tím, že se podklad i pleťový tón míchá se žloutkem městských slepic, protože mají žloutky světlejší nežli slepice selské nebo slepice z vil, jež zase jsou dobré svou sytou červeností na temperu pro pleť starých a opálených osob.
Poznámky
Citát
JAN BALEKA: Modř barva mezi barvami
Nakladatelství Academia, s. 52–54
Odlišit barvy člověk dovede, jen označit všechny jejich odstíny dodnes nedokáže; na to nemá dost slov. Anglický antropolog V. Ray svým výzkumem dospěl k poznatku, že angličtina má kolem padesáti tisíc označení pro barvy a jejich odstíny, z nichž je podle E. L. Thorndika a I. Lorge používáno kolem tří tisíc. Ze všech těchto jazykových a fyziologických činitelů, k nimž přistupují ještě další a neméně složité, je nutno posuzovat i modroslepost i teorie barev a konfrontovat je s životní praxí. Řecké vázové malířství, rozvíjené od osmého století př. n. l. ve stylu červených figur a černých figur, je založeno na trojzvuku černé, bílé a červené barvy, na dvou nebarvách a první vědomě osvojené barvě, červené. Archeologické výzkumy však upozorňují, že vázovému malířství souběžné hliněné figurky z Olympie (8.–7. stol. př. n. l.) nesou vedle stop černé a červené barvy rovněž stopy barvy hnědé a žluté. Otázka, zda Řekové do své palety pojali i barvy jiné, než byly barvy trojzvuku, zůstává zatím historickou technologií nezodpovězena; jiné barvy mohly během staletí změnit své chemické složení, rozložit se a zmizet. Ve čtyřbarevném nástěnném řeckém malířství se trojzvuk rozšířil o modrou barvu, jak se domnívali, ale nedoložili starší badatelé; jejichž předpoklad potvrdily až nové nálezy řeckých hrobních fresek v blízkosti Paesta (Tomba del Tuddatore). Architektonická a sochařská díla vzniklá před 480 n. l. byla sytě pokrývána barvou, modrá nebyla vylučována; modř je dokonce doložena nálezy z první poloviny 3. tisíciletí př. n. l. […]
Výroba barev a barviv byla přirozeně tajena. Předávala se ústně a vyzrazení výrobního, malířského a barvířského postupu bylo trestáno velmi přísně, nejednou i krajním trestem smrti. Přesto byly receptury zaznamenány písemně a písemný záznam zase umožnil jejich rozšíření a uchování opisem a překladem do jiných jazyků. Překlady a přepisy nebyly vždy spolehlivé, ale i tak podněcovaly hledání a zavedení obdobných náhradních či stejných materiálových zdrojů a jejich zavedení. […]
Přírodní pigmenty se od umělých liší obsahem různých příměsí, proměnlivou zrnitostí a rozdílnou krystalinitou. Tyto vlastnosti ovlivňují kryvost a barevnou stálost pigmentu. K datování barevné vrstvy přispívají vědomosti o tom, kdy a jak byly v historii malby přírodní materiály nahrazovány umělými.
- Minerální pigmenty. Příkladem mohou být velmi rozšířené hlinky, které jsou největší skupinou těžených malířských surovin. Jejich bližší vztah ke geneticky rozdílným typům hornin (např. lateritům, barevným jílům, sedimentárním rudám či bauxitům) je možné určit pouze na základě podrobného mineralogického studia jílových minerálů a oxidů železa. Bílé hlinky (kaolin) se užívaly především jako plniva. Mnohem rozšířenější byly žluté a červené železité okry. V barokní olejomalbě byly téměř v celé Evropě tradiční podklady křídové (nebo sádrovcové) nahrazeny bolusovými (bolus arménský je kvalitní červená hlinka s vyššími obsahy hematitu). Tyto suroviny byly často upravovány pouze mletím. Řada přírodních pigmentů si v malířství uchovala i svůj mineralogický název, např. rumělka, azurit, realgar, auripigment, vivianit a další.
- Pigmenty podle starých receptur. Příkladem mohou být zelené a modré měděnky vyráběné ve vinařských krajích působením vinného octa na měděný či mosazný plech (vzniká octan měďnatý). Spolupůsobením kamenné soli nebo salmiaku pak lze získat zelený bazický chlorid měďnatý – atakamit. Tradiční je také užívání modrého smaltu – kobaltového skla nebo oranžového suříku (minia). Přestože minium v přírodě často doprovází rudy galenitu (podobně jako žlutý masikot, resp. oxid olovnatý), již od antiky se oxidy olova získávaly pražením olovnaté běloby (bazického uhličitanu olovnatého), později i přímou oxidací olova. Jedinou obecně rozšířenou bělobou byla – až do počátku 19. století – běloba olovnatá. Spíše než z přírodního minerálu hydroceruzitu se ale získávala jednoduchou reakcí olova s octem a oxidem uhličitým (ocet i olovo byly totiž dostupnější než hydroceruzit).
Tak se jmenuje obraz v Galerii výtvarných umění v Ostravě. Namaloval ho Charles Antoine Coypel (1694–1752), který patřil k předním představitelům francouzské malby poloviny 18. století. Od roku 1746 byl rektorem pařížské akademie. Obrazem Armidy přihlížející zkáze paláce se prezentoval na Salonu v roce 1738.
Jeho restaurování v roce 2001 provedla akademická malířka – restaurátorka Romana Balcarová. Před opravou původní barevnou kompozici obrazu znečitelňoval silný nános ztmavlých laků. Zkřehlá barevná vrstva byla poseta trhlinkami a v celé ploše obrazu odpadávala v drobných šupinkách od podkladu. Na hrudi Armidy byly tyto defekty již dříve potlačeny tmelením a retušemi, příliš silné napětí adheziva podlepujícího plátna však dále způsobovalo odprýskávání barevné vrstvy i s podkladem. Další tmely a retuše byly rozesety zejména po širším obvodu obrazu. V intenzivním nasvícení bylo patrné nepravidelné zvrásnění originální plátěné podložky včetně malby, způsobené patrně při předchozím restaurátorském podlepení (rentoaláži). Nový restaurátorský zásah nahradil nevyhovující krustu lepu pružnou voskopryskyřičnou směsí, která barevnou vrstvu zpevnila. Zeslabením filmu ztmavlých laků byl malbě navrácen zářivý kolorit. Vysoká kvalita malby a výsledky laboratorního průzkumu podpořily autorství Coypelovo.


















![Přírodní (obr. 1) a umělý (obr. 2) ultramarin v bílém (a) a ultrafialovém (b) světle. Přírodní ultramarin z obrazu „Armidy“ (1) je nestejnoměrně hrubě zrnitý. Jeho krystalochemický vzorec, obecně uváděný jako (Na,Ca)8 (Al,Si)12 (O,S)24 [(SO4), Cl2, (OH)2], je značně proměnlivý, struktura bývá často kontaminována draslíkem; v tomto případě obsahuje 4 hmotnostní procenta drasíku. Přírodní ultramarin je smíchán s olovnatou bělobou a proti umělému ultramarinu má proměnlivé a v průměru nižší obsahy síry. Důvody jsou dva: jednak v přírodě již primárně obsah síry kolísá v závislosti na přítomnosti zdrojového pyritu, jednak se časem (zejména v kyselém prostředí) síra z ultramarinu uvolňuje a ten pak ztrácí barevnost. Stárnutí ultramarinu je proto u historických maleb dost podstatným rysem a na obrázku je dobře patrné jak v bílém, tak v ultrafialovém světle. Naproti tomu uměle vyráběný ultramarin má na moderních obrazech (2) jemnou stejnoměrnou zrnitost, stálejší chemické složení bez přírodních kontaminací (v uvedené ukázce je obsah draslíku necelé 1 hmotnostní procento) a relativně vyšší obsah síry. Bývá také smíchán se zinkovou bělobou, která se běžně používá až od poloviny 19. století. Právě zinková běloba je příčinou zelenavé fluorescence této barevné vrstvy v UV. Snímky © Janka Hradilová](http://www.vesmir.cz/images/2002/male/2002_383_01.jpg)






